Arte Romana

Categoria Arte, Decoração, Design

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A mais antiga arte romana geralmente é associada à derrubada dos reis etruscos e ao estabelecimento da República, em 509 a.C. A arte romana é tradicionalmente dividida em dois períodos principais: a arte da República e a arte do Império Romano (de 27 a.C. por diante), com subdivisões correspondentes aos grandes imperadores ou dinastias imperiais. A arte romana inclui os trabalhos de arquitetura, pintura, escultura e mosaico. Os objetos de luxo de trabalho em metal, esculturas de marfim e vidro são considerados às vezes em termos modernos como formas menores da arte romana, embora este não tenha sido o caso para os contemporâneos daquela época.

Quando a República foi fundada, a arte romana era praticamente sinônimo de arte da cidade de Roma, que ainda tinha o carimbo da sua arte etrusca. Durante os últimos dois séculos, a arte romana deixou de lado a sua dependência da arte etrusca; durante os últimos dois séculos antes de Cristo, surgiu o distintivo romano de construção, escultura e pintura. Não por menos, devido à extraordinária extensão geográfica do Império Romano e do número de populações diversas englobado dentro de seus limites, a arte e a arquitetura dos romanos sempre foram ecléticos e caracterizados por variados estilos atribuídos aos diferentes gostos regionais e às diversas preferências de uma ampla gama de clientes.

Floor Mosaic with a Lion Attacking an Onager; Unknown; Tunisia; late 2nd century; Stone and glass tesserae; 85.7 × 146.8 × 7.6 cm (33 3/4 × 57 13/16 × 3 in.); 73.AH.75

A arte romana não é apenas a arte dos imperadores, senadores e da aristocracia, mas de todos os povos do vasto império de Roma, entre eles os empresários de classe média, libertos, escravos e soldados na Itália e suas províncias. Curiosamente, apesar de exemplos de esculturas romanas, pinturas, construções e artes decorativas sobreviverem em grandes números, alguns nomes de artistas e arquitetos romanos são gravados. Em geral, os monumentos romanos foram projetados para atender às necessidades de seus clientes, em vez de expressar os temperamentos artísticos de seus fabricantes.

Enquanto a visão tradicional de artistas romanos é a de que muitas vezes eles emprestaram e copiaram os estilos gregos (tanto que a escultura grega conhecida hoje está na forma de cópias de mármore romano), a análise mais recente indica que a arte romana é um pastiche altamente criativo confiando pesadamente em modelos gregos, mas também abrangendo a arte etrusca, a Itálica nativa, e até mesmo a cultura egípcia.

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O ecletismo estilístico e aplicação prática são as marcas de muita arte romana. Plínio, o historiador mais importante da Roma antiga a respeito das artes, registrou que quase todas as formas de arte, seja escultura, paisagem, pintura de retrato e até mesmo a pintura de gênero, foram avançadas em tempos gregos e, em alguns casos, mais avançadas do que em Roma.

Apesar de restar muito pouco da arte grega de parede e retratista, a escultura grega e a pintura em vasos certamente confirmam isso. Estas formas não eram facilmente ultrapassadas por artistas romanos na finura do projeto ou execução. Como outro exemplo da “Idade de Ouro” perdida, ele destacou Peiraikos, cuja arte é superada apenas por um número muito reduzido. Ele pintou barbeiros e sapateiros, barracas, burros e legumes, dentre outras coisas, e por isso veio a ser chamado de “pintor de temas vulgares”. No entanto, essas obras são totalmente apreciáveis e elas foram vendidas a preços mais elevados do que a maioria das pinturas de muitos outros artistas. O adjetivo “vulgar” é usado aqui no seu sentido original, que significa “comum”.

Os antecedentes da Grécia na arte romana eram lendários. Em meados do século 5º a.C., os mais famosos artistas gregos foram Polygnotos, conhecido por seus murais de parede, e Apollodoros, o originador do claro-escuro. O desenvolvimento da técnica realista é creditada a Zeuxis e Parrhasius, que de acordo com a antiga lenda grega, diz-se que uma vez competiram em uma exibição de seus talentos, primeiras descrições da história da pintura Trompe-l’oeil. Na escultura, Skopas, Praxiteles, Phidias, e Lysippos foram os escultores mais importantes. Parece que os artistas romanos tinham muita arte grega antiga para copiar, e como o comércio de arte era vivo por todo o império, grande parte do patrimônio artístico grego encontrou seu caminho na arte romana através de livros e do ensino.

Tratados gregos antigos sobre as artes são conhecidos por terem existido no tempo dos romanos, apesar de terem se perdido. Muitos artistas romanos vieram de colônias e províncias gregas. O elevado número de cópias romanas de arte grega também fala da estima que os artistas romanos tinham pela arte grega, como também da sua raridade e qualidade. Muitas das formas de arte e os métodos utilizados pelos romanos, como alto e baixo relevo, esculturas, fundição de bronze, arte em vaso, mosaico, arte em moeda, jóias finas e metais, escultura funerária, desenho em perspectiva, caricatura, gênero e pintura de retrato, pintura de paisagem, escultura arquitetônica e pintura trompe l’oeil, todas foram desenvolvidas ou refinados por artistas gregos antigos. Uma exceção é o busto grego, que não inclui os ombros.

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O tradicional busto de cabeça e ombros pode ter sido uma forma etrusca ou do início da arte romana. Praticamente todas as técnicas artísticas e métodos utilizados por artistas da Renascença, 1.900 anos mais tarde, haviam sido utilizadas por artistas gregos antigos, com as notáveis exceções de cores de óleo e perspectiva matematicamente precisa. Enquanto os artistas gregos foram altamente reverenciados em sua sociedade, a maioria dos artistas romanos era composta comerciantes anônimos ou considerados.

Não há gravação, como na Grécia Antiga, dos grandes mestres da arte romana, e praticamente nenhuma obra assinada. Enquanto os gregos adoravam as qualidades estéticas de grande arte e escreveram extensivamente sobre teoria artística, a arte romana era mais decorativa e indicava status e riqueza e, aparentemente, não são objeto de estudiosos ou filósofos.
Em partes, devido ao fato de que as cidades romanas eram muito maiores do que as cidades-estados gregas em termos de poder e de população, e geralmente menos provincial, a arte na Roma Antiga assumiu um propósito mais amplo, e às vezes mais utilitário. A cultura romana assimilou muitas culturas e foi, em sua maior parte, tolerante com os demais povos conquistados.

A arte romana foi encomendada, exibida e consumida em quantidades muito maiores, e adaptada para mais usos do que em tempos gregos. Os romanos ricos eram mais materialistas. Eles decoravam suas paredes com arte, as suas casas com objetos decorativos, usavam jóias finas.

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Na era cristã do final do Império, entre 350-500 CE, a pintura de parede, os mosaicos nos tetos, os trabalhos no chão e as esculturas funerárias prosperaram, enquanto a escultura em tamanho real e a pintura em painéis morreram, provavelmente por motivos religiosos.

Quando Constantino mudou a capital do império para Bizâncio (renomeada Constantinopla), a arte incorporou influências orientais romanas para produzir o estilo bizantino do falecido império. Quando Roma foi saqueada no século 5, os artesãos se mudaram e encontraram trabalho na capital oriental. A Igreja de Hagia Sophia em Constantinopla empregava cerca de 10.000 operários e artesãos, em uma explosão final de arte romana sob o imperador Justiniano (527-565 D.C.), que também ordenou a criação dos famosos mosaicos de Ravena. Os estilos romanos e até mesmo pagãos em homenagem ao deus Omã continuaram, apesar de, ao longo dos séculos, muitas vezes em forma cristã.

Pintura Romana

Nosso conhecimento a respeito da pintura romana antiga baseia em grande parte na preservação de artefatos de Pompéia e Herculano, e particularmente a pintura em mural de Pompéia, que foi preservada após a erupção do Vesúvio em 79 D.C. Nada resta das pinturas gregas importadas para Roma durante os séculos 4 e 5, ou da pintura sobre madeira feita na Itália durante este período.

Em suma, a gama de amostras está confinada a apenas cerca de 200 anos dos 900 anos de história romana e da pintura provincial e decorativa. A maior parte desta pintura de parede foi feita usando o método secco (seco), mas algumas pinturas a fresco também existiam no tempo dos romanos. Há evidências de mosaicos e algumas inscrições de que algumas pinturas romanas eram adaptações ou cópias de obras gregas anteriores. No entanto, para deixar mais confuso, há o fato de que as inscrições podem ser gravações dos nomes dos artistas gregos imigrantes dos antigos tempos romanos, e não dos gregos antigos que foram copiadas.

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A pintura romana fornece uma ampla variedade de temas: animais, natureza morta, cenas da vida cotidiana, retratos e alguns temas mitológicos. Durante o período helenístico, valorizou-se os prazeres do campo, e as pinturas retratavam cenas de pastores, rebanhos, templos rústicos, paisagens montanhosas rurais e casas de campo.

Paisagens e Vistas

A principal inovação da pintura romana em comparação com a arte grega foi o desenvolvimento de paisagens, em especial as técnicas que integram a perspectiva, embora a verdadeira perspectiva matemática tenha sido desenvolvida 1.515 anos mais tarde.

Texturas de superfície, sombreamento e coloração foram bem aplicadas, mas a profundidade e a escala espacial ainda não foram feitas com precisão. Algumas paisagens eram cenas puras da natureza, particularmente de jardins com flores e árvores, enquanto outras eram vistas arquitetônicas que retratavam prédios urbanos.

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A natureza-morta romana apresentava retratos de prateleiras e mesas com uma variedade de objetos do cotidiano, incluindo frutas, animas vivos e mortos, frutos do mar e conchas. Exemplos do tema são os frascos de vidro cheios de água habilmente pintados e que mais tarde serviram de modelo para o mesmo tema, muitas vezes pintados durante os períodos renascentista e barroco.

Retratos

Os retratos foram anexados aos rostos das múmias. Eles geralmente retratam uma única pessoa, mostrando a cabeça, ou cabeça e parte superior do tórax, visto frontalmente. O fundo é sempre monocromático, às vezes com elementos decorativos.

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Em termos de tradição artística, as imagens claramente derivam mais da tradição Greco-Romanas do que dos egípcios. Eles são incrivelmente realistas, embora variáveis em qualidade artística, e podem indicar a arte similar que foi difundida em outros lugares, mas que não sobreviveu. Alguns retratos pintados em vidro e medalhas do final do império sobreviveram, assim como retratos de moedas, alguns dos quais são considerados muito realistas também.

Cerâmica

A cerâmica romana antiga não era um produto de luxo, mas uma vasta produção em Terra Sigillata cujas peças eram decoradas com relevos que refletiam a última moda, e forneceu um grande grupo na sociedade com objetos elegantes com preços acessíveis. As moedas romanas foram um importante meio de propaganda, e sobreviveram em números enormes. Outras formas de arte perecíveis, entretanto, não sobreviveram.

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Esculturas

A escultura romana tradicional é dividida em cinco categorias: retratista, relevo histórico, relevos funerários, sarcófagos e cópias de antigas obras gregas.

A escultura romana foi fortemente influenciada por exemplos gregos, em particular as de bronze. Graças a algumas cópias romanas que o conhecimento das esculturas originalmente gregas foi preservado. Um exemplo disso está no Museu Britânico, onde uma intacta cópia romana de uma estátua de Vênus do século 2º D.C.é exibida, enquanto uma estátua grega semelhante de 500 a.C. é exibida no Louvre, com os braços faltando.

Contrariamente à crença dos primeiros arqueólogos, muitas dessas esculturas foram grandes imagens de terracota policromada, como a Apollo de Veii (Villa Givlia, Roma), mas a superfície pintada de muitos deles tem se desgastado com o tempo. Os romanos eram quase exclusivos nas misturas de materiais (por exemplo, mármore e pórfiro), utilizando tanto para a pintura quanto para esculturas, em grande parte devido ao custo.

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A escultura de retrato da era republicana tende a ser um pouco mais modesta, realista e natural, em comparação às obra do início do império.

Com a idade imperial, apesar de muitas vezes as representações apresentarem formas realistas da anatomia humana, as esculturas retratando imperadores romanos eram frequentemente utilizadas para fins de propaganda e incluíam mensagens ideológicas na pose, apetrechos, ou o traje da figura. Como a maioria dos imperadores a partir de Augusto foi deificada, algumas imagens são um tanto idealizadas. Os romanos também representavam guerreiros e aventuras heroicas, no espírito dos gregos que vieram antes deles. Esculturas de retratos foram mais comumente encontradas.

Enquanto escultores gregos tradicionalmente ilustravam façanhas militares através do uso de alegoria mitológica, os romanos usavam um estilo mais documental. Relevos romanos de cenas de batalha, como os da Coluna de Trajano, foram criados para a glorificação de Roma, mas também para fornecer uma representação de primeira mão de trajes militares e equipamento militar.

A coluna de Trajano registra as várias guerras de Dacian conduzidas por Trajano na Romênia. Este [e o exemplo mais importante da história romana e um dos grandes tesouros artísticos do mundo antigo. Essa conquista sem precedentes, com mais de 650 pés de comprimento espiral, apresenta não apenas os indivíduos de forma realista, mas também paisagens, animais, navios e outros elementos em uma história visual contínua. Na verdade, um precursor antigo de um filme documentário. Ele sobreviveu à destruição quando foi adaptado como uma base para a escultura cristã.

Durante a era cristã depois de 300 d.C., a decoração dos painéis das portas e sarcófagos continuou, mas a escultura em tamanho real morreu e não pareceu ser um elemento importante no início de igrejas.

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